L’arte moderna in un volume

Un momento dell’evento – Foto: Paola Germana Martusciello

Presentato al Palazzo delle Arti di Napoli il Catalogo dell’Arte Moderna.

a cura di Paola Germana Martusciello

Al PAN, Palazzo delle Arti di Napoli, nella Sala Di Stefano, sabato 2 marzo si è potuto assistere alla presentazione del Catalogo dell’Arte Moderna (CAM), curata e coordinata, in modo impeccabile, dallo storico dell’arte Mino Iorio, critico segnalatore, che nel suo intervento di apertura ha evidenziato l’importanza di questa pubblicazione in cui si racchiude un’idea di progetto non solo volto a riconoscere gli artisti affermati, ma anche quelli emergenti nell’ambito del folto panorama contemporaneo. Il curatore, inoltre, ha sottolineato come, grazie allo studio e alla ricerca storica svolta nell’ambito partenopeo, siano stati inseriti, finalmente, artisti non indicati nella precedente edizione, rintracciando collegamenti, facendo emergere gli inesplorati risvolti di una cultura il cui linguaggio cavalcava venti straordinariamente innovativi e, soprattutto, di ‘rottura’, le cui idee rivoluzionarie non erano trapelate dalle analisi critiche contemporanee. Negli anni 60, infatti, a Napoli, attraverso il Movimento dell’Arte Nucleare, si consolidava, nel silenzio degli atelier, la ricerca di una pittura che trova i suoi presupposti esecutivi nell’automatismo, portando in primo piano l’istintività nell’azione con la tecnica del dripling; le nuove forme si disintegrano, così, andando a coincidere con quelle dell’universo atomico, mentre le forze diventano cariche elettriche. I giovani, che avevano tradito i principi di tale pittura, fondarono il Gruppo 58 che, pur accettando la matrice ‘nucleare’, tese a trasformare il linguaggio affiancando una ricerca squisitamente ‘surrealista.’ Si venne a determinare una nuova realtà artistica tutta partenopea, fatta di linguaggi diversi, che portavano in sé semi proficui di sperimentazioni rivoluzionarie. Lo spazio che raccolse le nuove idee fu la Galleria di San Carlo, fondata a Napoli da Raffaele Formisano, dove trovarono la loro collocazione artisti come Luca Castellano, Guido Biasi, Lucio del Pezzo, Sergio Fergola, Mario Persico, Mario Colucci e Franco Palumbo. In questo scenario si incastra l’icona di Enrico Baj da cui parte in origine il rinnovamento, l’incontro tra artisti lombardi e partenopei. Il sodalizio tra loro si rafforza nel 1959 con la fondamentale mostra tenutasi alla Galleria San Carlo di Napoli, Gruppo 58+Enrico Baj. Si definisce, così, un movimento culturale tutto partenopeo da cui nasce la rivista Documento Sud – Rassegna di arte e cultura di avanguardia.

Il CAM si offre come strumento anche di conoscenze artistiche, basti pensare al lavoro documentato su ambiti ancora non individuati dagli studi critici, pur rappresentando sempre lo storico riferimento per collezionisti, galleristi, ma anche amanti dell’arte; raccoglie i dati di circa novecento artisti dal 1962, è un raro e prezioso strumento, ricco di dati e informazioni per rimanere al passo con valutazioni, aste, ma anche per seguire il mercato dell’arte. Consulente editoriale di questo importante testo la professoressa Elena Pontiggia, storica dell’arte, docente presso il Politecnico di Milano, che ha chiarito come il volume sia stato rivisitato nella sua precedente struttura per migliorarne le informazioni attraverso l’identificazione di nuovi percorsi, come quello aperto dallo studio sulle Accademie di Bologna, Napoli e Urbino, che ha conferito un apprezzabile approfondimento alla struttura del volume, diviso per sezioni. Nella parte introduttiva si condensano gli scritti critici e le interviste che illustrano la situazione dell’arte cinquant’anni dopo Picasso e sessanta dopo Piero Manzoni, scelte di grande intelligenza culturale da parte della curatrice, per aver orientato lo sguardo all’arte di Fortunato Depero, Funi, Martini, Tosi, Wildt e aver operato uno scatto di sensibile qualità estetica con l’inserimento di un filone tutto femminile, composto da artiste per certi versi emarginate dalle analisi dei critici del passato.

Mario Lanzione, ‘Il tempio’ – Foto: Paola Germana Martusciello

“Un punto nodale che oltrepassa una visione esaustiva e incondizionata dell’arte moderna è dato da un focus più attento sugli artisti del Sud Italia” afferma Cairo Editore. Il CAM sposta la sua attenzione alla produzione artistica partenopea, con la sapiente individuazione di Mino Iorio, verso i maestri Mario Lanzione e il suo astrattismo totale che caratterizza l’opera Il Tempio, e Antonio Ciraci, col figurativismo materico della sua Sibilla Cumana. Il Tempio di Lanzione offre allo sguardo, attraverso un’icona classica, la dissolvenza tra materia e geometria, saldando l’unione compositiva in un duale rapporto luce/spazio, colore rosso/blu-bianco, affermando il suo progetto creativo di ‘astrattismo totale’. Il maestro Ciraci nella Sibilla Cumana condensa la cifra stilistica del suo percorso artistico fondendo la materia con il segno. La Sibilla appare come ombra densa, rischiarata dalla luce simbolo di conoscenza, il cui responso vibrante esce come forza ascensionale dalla foglia di alloro/vagina, che si offre all’attesa di un responso scritto dal Destino in un tempo che valica ogni spazio.

Antonio Ciraci, ‘Sibilla Cumana’ – Foto: Paola Germana Martusciello