Jago & Pingitore: quando l’arte scultorea e quella cinematografica si incontrano

Un fotogramma del film

Nel suo ultimo film il regista cattura gli spettatori filmando la creatività del giovane scultore da molti definito “il nuovo Michelangelo”.

Jago Into the White è il film di Luigi Pingitore in cui il regista racconta il sogno, ma anche le ambizioni, di un giovane e straordinario scultore che, immergendosi totalmente nel biancore del marmo, annulla il significato materico di quell’insieme infinito di cristalli di cui è composto, per realizzare concretamente un processo di decodifica di un’idea originaria. Dotato, senza alcun dubbio, di un eccezionale talento artistico, le sue opere spaccano lo sguardo di chi le ammira perché, oltre ad essere esteticamente “pure”, appaiono vibranti di vita propria; infatti, sotto gli strati della sottilissima e pallida pelle, emergono vene pulsanti, smorfie di dolore espresse da labbra consumate, rappresentate con verità di esecuzione, restituendo, così, un’aura di sacralità insieme a tracce inconfondibili di un fascino propriamente antico. Definito dalla critica “il nuovo Michelangelo”, Jago utilizza il suo scalpello magistralmente, come era accaduto nell’antichità classica per Fidia. L’intelligenza creativa dell’artista si spinge oltre l’impossibile attraverso l’uso di estreme capacità tecniche prese a modello, e doverosamente studiate, dai grandi scultori italiani del passato tra cui anche Canova, aprendosi, così, verso un’arte che esprime, in modo chiaro, un dominio perfetto sulla materia marmorea.

Jago, “Aiace e Cassandra” – Foto: Paola Germana Martusciello

Infatti il bianco marmo, nelle sculture di Jago, viene investito, grazie al processo tecnico artistico, da una trasformazione che rende la materia duttile, dove ogni traccia di sostanza calcarea si annulla completamente per diventare carne e occhi dagli sguardi intensi, attraverso i vibranti colpi che l’artista infligge, con una lenta ma consapevole gestualità, rievocando l’antico. Dunque Pingitore, con le sue inquadrature, lente e fortemente narrative, ci svela quella fase magica, probabilmente nascosta, che si attiva nel momento in cui Jago plasma la materia. Incredibilmente si percepisce come la potenza del pensiero creativo infonde quello slancio vitale animando forme concrete e palpitanti sotto gli effetti calibrati della luce, perfettamente studiata nel suo rapporto con le ombre. D’altra parte il regista, abilmente, proprio attraverso l’uso di piani sequenza, sottolinea ripetutamente questo gioco dinamico e plastico, generativo, tra l’altro, di una dialettica viva e stuzzicante tra ciò che lo scultore possiede nel suo profondo e la materia marmorea. Una comunicazione eloquente che raccoglie tutti i dettagli ed i passaggi tecnici, così come il regista conduce, amabilmente, l’artista a raccontarsi ai fruitori intervenuti in quello che egli definisce il suo laboratorio\museo: la chiesa di S. Aspreno ai Crociferi, nel rione Sanità di Napoli.

Jago, “Narciso” – Foto: Paola Germana Martusciello

Pingitore, infatti, entra con la telecamera, in punta di piedi, per rispettare quel silenzio sacro che regna in quegli spazi barocchi in cui sono inserite le opere di Jago, dialoganti esse stesse con gli spazi che diventano una scenografia mutevole, ma sempre presente nel rapporto spazio scultura, che accolgono in modo unitario che non è più un segreto, ma una epifania continua dell’artista stesso che con il suo volto si ripropone in tutte le sculture. Seguendo la grande lezione del suo maestro, Jago trasforma il lessico cinquecentesco di Michelangelo, ribaltando il significato iconografico dei suoi soggetti per agganciarli, insieme alle tematiche rappresentate, a quel profondo nesso delle verità presenti nello scenario del mondo contemporaneo: cariche di significati, nascoste nella realtà che avvolge il mondo odierno. Le parole che Jago pronuncia con tono pacato, all’inizio e alla fine del film, “la verità è che sto ancora imparando”, ci introducono e ci accompagnano in un viaggio artistico fatto di soste, di riflessioni emotive, ma anche di spiegazioni tecniche, di dialoghi con i fruitori e con lo stesso pubblico della sala cinematografica. Pingitore apre il film con immagini che ci riconducono al nesso strettissimo tra Jago e Michelangelo, attraverso una citazione filmica molto significativa, non scelta per caso. Infatti, le prime scene del film ci riconducono alle cave marmoree di Seravezza, presso le Alpi Apuane, ma ci indicano anche i due grandi protagonisti della storia di Jago: il marmo ed il silenzio. La scena è girata magistralmente, pervasa dagli effetti di una resa il cui biancore lattiginoso sottrae allo sguardo i contorni delle cose intensificate da una luce viva e pulsante, quasi catartica, capace di annientare tutto il resto del paesaggio. Pingitore introduce la bellezza di un silenzio assoluto, quasi generato dall’incedere lento e pacato della telecamera, per rimandare alla ricerca di una calma indubbiamente interiore. Un silenzio narrativo che conduce per mano lo spettatore nel cuore di Jago, nei suoi sentimenti, nelle preoccupanti visioni di una società in decadenza, attraversando anche i temi più grandi del pianeta, come la sua desertificazione. Il richiamo filmico a cui fa riferimento il regista è The Agony and the Ecstasy (Tormento ed estasi), diretto da Carol Reed (1965), che descrive, appunto, la tormentata ricerca tra spirito e materia di cui sono protagoniste tutte le opere di Michelangelo Buonarroti. Infatti, in questo primo approccio visivo, senza lasciare alcuna incertezza, Pingitore definisce subito il profilo artistico di Jago così come la critica internazionale lo riconosce e si presenta completamente invaghita: il nuovo Michelangelo. D’altra parte la sua Pietà ribalta completamente il concetto michelangiolesco; essa è, infatti, l’immagine di se stesso, rappresentato in una smorfia di dolore, che accoglie tra le braccia, sostenendo il significato di tutti i soprusi, le violenze, gli uxoricidi, gli stupri contenuti, ideologicamente, una donna che scivola tra le sue braccia in una sorta quasi di offerta sacrificale; un’opera che riconsegna al mondo, in modo magistrale, il senso di compassione e di pietà che brucia dentro la sua anima.

Jago, “Pietà” – Foto: Paola Germana Martusciello

Su questa splendida opera, infatti, il regista indugia in un corpo a corpo di alto valore estetico cinematografico e fotografico svolto tra la telecamera, Jago e il volto scolpito dell’artista stesso, in un gioco narrativo e visivo di luci ed ombre marcatissime, in cui si determinano i sentimenti di amarezza e rabbia che invadono l’animo dello scultore, per ripiegare in sequenze scandite da ritmi stringenti e inquietanti di rimandi tra gli occhi di Jago e lo sguardo profondo della sua scultura, accompagnati da una musica di sottofondo ben gestita, dal ritmo oscillante. Il regista volutamente sottolinea, in questo impagabile dialogo diretto, come in un gioco visivo in cui trovano spazio i riflessi di specchi, la maestosità della sofferenza che proviene dalla malvagità del genere umano che, infatti, è tutta compresa ed identificata nell’artista che ne diventa il vettore di bellezza non solo estetica, ma anche e soprattutto etica. Le opere di Jago sono suoi figli, dice l’artista durante il filmato, esse sono pervase da un realismo eccellente, sembrano vive e Jago le abita tutte; attraverso la luce che scivola sui tagli che infligge al blocco di marmo in cui ritroviamo il pulsare delle vene, il minuzioso descrittivismo della pelle che si corruga, lo studio accurato della epidermide, a cui spesso fa riferimento durante le interviste del filmato, sottolinea sempre di raggiungere l’ultima parte del marmo e di configurare l’armonia e la bellezza dell’opera stessa. Infatti, quella pelle che ripropone realisticamente, le rughe e le vene, che corrono sotto il primo strato di epidermide, vengono delineate nella sostanza marmorea con un sapiente ed eccellente uso dello scalpello, i cui colpi non solo sono guidati da un occhio implacabilmente attento ai più nascosti indizi, ma soprattutto è lo strumento per eccellenza, che deve sintonizzarsi sul ritmo cardiaco e ripeterne il suono. La voce di Jago scandisce i momenti visivi salienti: racconta del suo laboratorio museo, della chiesa di S. Aspreno ai Crociferi, della sua sfida lanciata nel cuore della Sanità, un ambiente socialmente difficile, per sperimentare come, attraverso il riconoscimento del “Bello”, l’uomo può orientarsi e impegnarsi a percorrere strade diverse; inoltre narra degli incontri con le persone che fruiscono delle sue opere.

Jago, “Narciso” – Foto: Paola Germana Martusciello

Jacopo Cardillo nasce a Frosinone nel 1987, frequenta l’Accademia di Belle Arti, riconosce e segue le impronte dei grandi scultori della storia italiana come Bernini e Canova; d’altra parte un impulso fortemente creativo, animato da una ricerca di libertà e bellezza, lo induce ad abbandonare gli studi per intraprendere la sua strada in autonomia creativa e imprenditoriale. Una storia magnifica, quella di Jago, un giovane ragazzo che dal suo talento fa scaturire una strada e sa come gestire il suo approccio imprenditoriale, come attraversare il mondo, perché ha compreso come le idee siano il vettore per far sì che la sua arte decolli nell’olimpo dell’immortalità.

Paola Germana Martusciello

Specifiche foto: fotogramma del film riprodotto in osservanza dell’articolo 70 comma 1 della legge 22 aprile 1941 n. 633 sulla Protezione del diritto d’autore e di altri diritti connessi al suo esercizio, modificata dalla legge 22 maggio 2004 n. 128.