La memoria delle Quattro Giornate viaggia in metropolitana: la mostra documentaria nella Linea 1 di Napoli

Una delle foto esposte – Foto: Giorgio Manusakis

La memoria della Resistenza tra arte contemporanea, nelle opere di Marisa Albanese e Nino Longobardi, e testimonianze storiche nella stazione Quattro Giornate della metropolitana di Napoli.

Durante la Seconda guerra mondiale, tra l’8 settembre, giorno dell’armistizio, e il 9 settembre del 1943, data dello sbarco alleato a Salerno, periodo in cui Napoli passò sotto il potere militare e civile tedesco, i sintomi della rivolta che seguì si manifestarono in episodi di intolleranza evidenti. Già nei giorni successivi all’armistizio, la città esplose in una ribellione totale che ebbe il suo epilogo nelle famose Quattro Giornate (dal 27 al 30 settembre). Abbiamo ripercorso il significato di quei giorni attraverso una lettura dei documenti e degli scatti dell’epoca, presentati nelle opere esposte in una mostra permanente di interesse storico/identitario, collocata proprio sulle pareti della stazione metropolitana “Quattro Giornate”, che la trasforma in un libro vivente in cui si raccontano gli eventi di sangue che macchiarono la città; pagine in cui emergono i segni di una rivolta il cui obiettivo era il raggiungimento della libertà dallo straniero.

Uno dei pannelli esposti con le foto degli insorti – Foto: Giorgio Manusakis

Infatti, in occasione delle celebrazioni per l’anniversario delle Quattro Giornate di Napoli (27-30 settembre 1943), la stazione si conferma non solo un nodo strategico della mobilità cittadina, ma anche un vero e proprio museo diffuso dedicato alla Resistenza e alla Libertà. L’esposizione documentaria permanente e i percorsi visivi installati, offrono ai passeggeri e ai visitatori un viaggio nella storia della città partenopea a ritroso nel tempo, attraverso una narrazione che unisce fotografia storica, documenti storiografici e manufatti di arte contemporanea, come la scenografica opera dell’artista Marisa Albanese, Combattenti, un’icona vigorosa e concettualizzata della volontà di liberare a tutti i costi la propria città dagli invasori, in cui si esprime anche la forza delle donne, e la scultura in bronzo dell’artista Nino Longobardi. L’opera di Albanese esibisce con forza un autentico rigore documentaristico, trasformando il luogo in un presidio del ricordo che raccoglie i segreti della storia autentica e documentata, originando, così, un canale visivo di impatto solenne, ma anche e soprattutto uno strumento di decodifica degli eventi cruciali che hanno scritto con il sangue la storia della liberazione di Napoli dalle forze tedesche. Infatti, a imprigionare lo sguardo del viaggiatore sono sicuramente, di primo impatto, le Combattenti, quattro donne diafane e sottili, realizzate in bronzo dipinto di bianco, che siedono in una concentrata e immobile meditazione; indossano pesanti elmi metallici, chiaro richiamo agli elmetti che utilizzavano i soldati.

Le “Combattenti” di Marisa Albanese, con l’iscrizione in latino “In girum imus nocte ecce et consumimur igni” (“Giriamo in tondo nella notte e veniamo consumati dal fuoco”), un palindromo perfetto che qui richiama anche temi storici, la memoria e l’agire umano – Foto: Giorgio Manusakis

Risulta evidente come le donne che Albanese vuole rappresentare combattano, secondo la sua visione immaginativa e creativa, con un distacco che fa onore alla non violenza; si presentano agli sguardi dei fruitori estranee a tutto ciò che può renderle omologate. Esse non potrebbero in nessun modo partecipare alla storia degli eventi umani con un ruolo attivo attraverso il gesto della violenza: sono immerse nel silenzio della contemplazione, inteso come luogo della “funzione trascendente” di memoria junghiana. Le mani assumono la funzione di armi simboliche che incitano all’abbandono di ogni arma letale.

Anche Nino Longobardi, con la sua opera ufficialmente senza titolo, ma in molte guide indicata come Le Quattro Giornate, collocata nel mezzanino, si affianca al pensiero di Heidegger, coniugando una concentrazione antropocentrica della storia a una decisa ricerca del segno, di evidente matrice neoespressionista. L’opera rappresenta quattro ‘orme’ umane, nelle quali trovano spazio simboli cristologici: il pane, il pesce, una colomba e, a chiusura, una mitragliatrice, simbolo dello strumento di morte.

Nino Longobardi – Dettaglio delle ‘orme’ umane con la colomba e la mitragliatrice – Foto: Giorgio Manusakis

Infatti, l’artista riscrive quella pagina di storia su un grande bassorilievo che la capacità non comune della sua techne (τέχνη) ha trasformato in tavola lavica, riallacciandosi, in termini artistici, alla storia umana e territoriale della città e sublimando il sacrificio della vita attraverso ritmi compositivi abitati da un lirismo delicato e solenne. Sono kouroi (κοῦροι) arcaici, dalle linee di contorno di immediata efficacia grafica, eleganti e incisive; sorprendono per la forza del segno e per la scarnificazione del corpo e, pur mantenendo la loro forza espressiva, diventano orme, frammenti, contenitori per l’elaborazione degli elementi simbolici che l’artista colloca all’interno dei corpi, strutturandoli come codici di un linguaggio universale.

Nino Longobardi – Le Quattro Giornate di Napoli (2000) – Bassorilievo in bronzo a cera persa – Foto: Giorgio Manusakis

Longobardi analizza, nel suo universo progettuale e tecnico, i motivi della storia con una capacità espressiva che manifesta l’esigenza di voler distinguere ciò che muta da ciò che resta; attraversa le tematiche dell’immanenza e dell’effimero, ritrovandone il senso e i motivi nel travaglio dell’umano sentire e nella vicenda delle società umane. Le opere di entrambi gli artisti aprono, così, il dialogo della dolorosa memoria e catturano il significato preciso, l’essenza di quei quattro giorni di furente insurrezione popolare, durante i quali la cittadinanza napoletana, dai giovanissimi scugnizzi agli operai e alle donne, riuscì, con una straordinaria forza, a liberare la città dall’occupazione nazifascista prima dell’arrivo delle forze alleate. Le immagini d’archivio e i pannelli espositivi dialogano con le strutture architettoniche moderne, creando un ponte tra passato e presente che si muove attraverso gli sguardi di chi osserva. In un’epoca in cui il ricordo della Resistenza rischia di svanire, l’idea di integrare la storia collettiva nei luoghi del transito quotidiano si rivela una scelta non solo culturale, ma anche, e soprattutto, profondamente etica.

Panoramica dell’uscita con alcuni dei pannelli dell’esposizione – Foto: Giorgio Manusakis

La Metropolitana di Napoli, già celebre in tutta Europa per le sue opere d’arte di grande significato e bellezza, dimostra, così, come un luogo di passaggio possa tramutarsi in uno spazio di riflessione profonda, un museo che raccoglie accadimenti ed eventi, nel quale la storia delle Quattro Giornate può continuare a vivere e a dialogare con le nuove generazioni.

D’altra parte, la dimensione artistica di grande significato estetico, senza ombra di dubbio, si fonde in modo rigoroso con la verità degli eventi grazie al progetto culturale di questa nuova mostra documentaria permanente, allestita nell’atrio della stazione: Napoli, la guerra e le Quattro Giornate (1938-1943), resa possibile grazie alle sinergie sviluppatesi tra le istituzioni locali e internazionali, che insieme, con determinazione, hanno cercato di restituire emozioni profonde al visitatore, recuperando i valori insiti nelle coscienze umane, come il senso di identità e di appartenenza. Infatti, le immagini storiche, recuperate dagli archivi, mostrano una Napoli drammaticamente ridotta in macerie dai devastanti bombardamenti alleati e dalle sistematiche distruzioni naziste: palazzi nobiliari sventrati, siti storici, chiese di impareggiabile bellezza, cumuli di detriti lungo le strade che oggi percorriamo, i volti scavati, emaciati e pallidi della popolazione civile; una visione che ferisce, ma soprattutto commuove profondamente.

Uno dei pannelli esposti con le foto di monumenti distrutti – Foto: Giorgio Manusakis

Quelle macerie fotografate non sono solo lo specchio di una città ferita a morte, ma rappresentano le fondamenta da cui è scaturita la scintilla della Resistenza, trasformando il dolore in un urlo collettivo di liberazione.

Paola Germana Martusciello