L’universo mistico kabbalistico di Sergio Spataro

La Casina vanvitelliana – Foto: Paola Germana Martusciello

Alla Casina vanvitelliana di Bacoli (NA) la bipersonale di Sergio e Fabio Spataro.

Il Parco borbonico del Fusaro, situato in un misterioso territorio, ancora oggi ha conservato quell’irresistibile potere magico intriso di miti e storie di antiche leggende. In questo meraviglioso contesto, fatto di elementi arborei tutti mediterranei, si inserisce la presenza palpitante delle acque di un lago dai confini incerti, che porta lo stesso nome. Nel paesaggio si dispiega, in una spazialità fatta di riflessi e baluginii, la splendida architettura di un edificio a pianta circolare con decorazioni strutturali tra il tardo Barocco e il Neoclassicismo, dal colore “opaco” celestino: la Casina vanvitelliana. Tale struttura fu voluta dal re Ferdinando IV di Borbone per le sue ore di relax, che erano da lui vissute praticando battute di caccia e di pesca per rendere più accattivanti le giornate di riposo. Realizzata da Carlo Vanvitelli nel 1782 divenne, in seguito, luogo di incontri culturali e musicali; basti pensare agli illustri frequentatori che vennero ospitati, come Mozart e Rossini. D’altra parte, bisogna considerare che questa architettura fu utilizzata anche per usi di diversa natura nel corso della storia. Infatti, attraversata da varie vicende, fu teatro di occupazioni e saccheggi molto frequenti, come accadde durante i diversi eventi bellici: durante il periodo della rivoluzione giacobina, prima (1799); in seguito, a causa delle truppe alleate, durante la II Guerra mondiale. In questo contesto, purtroppo, furono trafugati quadri di autori di grande importanza, ma anche arredi, fatta eccezione di due affreschi settecenteschi collocati nei soffitti di stanze poste al piano nobile, di un bellissimo camino ancora oggi integro, un grande tavolo tondo in legno pregiato e un imponente lampadario di Murano, tutt’oggi fruibili e sistemati nel loro luogo di collocazione originaria. Lo splendido salone, circondato da numerose finestre la cui funzione primaria era quella di introdurre il paesaggio lacustre in ogni segmento di spazio, presenta un bel pavimento in riproduzione dell’originale, di cui sono presenti alcuni frammenti di stile fresco mediterraneo; ubicato al piano nobile, infatti, doveva originariamente essere la stanza di rappresentanza, la più importante della struttura, in cui si svolgevano concerti e serate musicali. In questo luogo architettonico così particolare, che guadagna costantemente, secondo fughe visive, spazi da ogni suo lato per accogliere poetici scorci lacustri, si assembla e si definisce, come forma assoluta, l’idea di un athanor alchemico.

Casina vanvitelliana, il salone – Foto: Paola Germana Martusciello

In questo luogo, che assume un valore di sacralità, infatti, si collocano adeguatamente i misteriosi Sudari del maestro Spataro, dove i 4 elementi, presenti nel “processo” della Grande Opera, si organizzano e prendono forma quasi per incanto.

Sergio Spataro, “Celebrante” – Foto: Paola Germana Martusciello

Visivamente, si aprono in impatti prorompenti: il fuoco, rappresentato dal pastoso colore rosso, imita l’energia vitale del sangue per scorrere veloce in rivoli sui bianchi sudari e arrestarsi di colpo per entrare, successivamente, nelle numerose pieghe delle stoffe, delle tele, ricucite in tremila brandelli di tessuto, che fanno da barriera per far sì che lo spazio materico accolga le ombre struggenti e penetranti.

Sergio Spataro, “Sudario” – Foto: Paola Germana Martusciello

Ombre narranti prendono forza dai contrasti dei segni che svettano veloci e incisivi sulle superfici materiche: secondo elemento del processo alchemico, esse sembrano urlare per definire la storia della passione, certamente non quella cristiana di un solo uomo/dio, ma quella che vive ogni uomo che attraversa il processo evolutivo spirituale, quella che abita gli spazi più nascosti, più sacri, che appartengono alla profonda essenza delle cose, agli oggetti del mondo che ci circonda. L’altro elemento, il terzo, è il vento, che adeguatamente e naturalmente scuote queste lenzuola per far sì che le luci e le ombre diventino aspetti dialoganti. Il quarto elemento è l’acqua, presente attraverso tutte le ampie finestre che sembrano poggiarsi direttamente sulla sua superficie; questo elemento si insinua palpitante nell’ambiente con la sua energia vitale, con il suo odore salmastro, ma soprattutto con i suoi riflessi moltiplicati in quel sapiente gioco di rifrazione della luce, bagnando le opere del maestro, scivolando in forma purificatrice su questa fase di nigredo.

Sergio Spataro, “Codice sacro” – Foto: Paola Germana Martusciello

Sergio Spataro, nel suo percorso di artista/mago, procede nel processo per superare questa fase e raggiungere la rubedo nella sua Grande Opera. Infatti, in essa si concretizzano dipinti le cui forme e stilizzazioni pittoriche sono il risultato di ricerche che raccontano, attraverso forme di lirismo, grazie anche all’uso dell’oro, la trasformazione del piombo in oro, il fine ultimo dell’alchimia: il Quadrato magico. Maestro di forte spessore artistico/culturale, nel quadro del panorama internazionale si inserisce subito dopo gli esponenti dell’avanguardia napoletana del secondo dopoguerra, ovviamente accogliendone la lezione, ma superandola, per acquisire codici stilistici personalissimi e un linguaggio di una espressività molto colta e originale, informale ma anche concettuale. Una pittura fortemente evocativa di esperienze subliminali che aggredisce in tutti i modi la materia coloristica per placare quel senso di ricerca interiore verso il mistero. Infatti, le sue strutture figurative, come croci e numeri, vengono inseriti in ritmi di linee orizzontali e verticali nei supporti utilizzati, indicando percorsi nuovi che conducono verso alti livelli della spiritualità in cui si intravedono riferimenti a tratti consapevoli. La sua ricerca di verità, infatti, lo spinge verso esplorazioni profonde, nei territori della Kabbalah, in una accanita indagine dei valori universali, riportandone le scoperte nel suo personale universo linguistico, come i segni alfanumerici che insegue nel suo immaginario per rappresentarne le significazioni acquisite con quel senso di misteriosa e arcana sacralità. Tutto questo ci consente di comprendere come Spataro racconti di un’arte “cosciente”, ma soprattutto potente nei suoi mezzi, attraverso l’espressività di un linguaggio così profondamente radicato nell’emozionante viaggio della creatività.

Sergio Spataro, “Ultima nave” – Foto: Paola Germana Martusciello

Infatti, il suo codice artistico esprime quell’unione sorprendente di una emozione creativa e di una ragione operativa, manifestata dalla sua manualità eccellente, carica di sperimentazioni materico/tecniche, che diventa il traguardo/partenza del suo percorrere esistenziale per giungere ad una trasformazione aurea: “l’oro filosofale” come vittoria definitiva di una costante lotta interiore, dopo aver attraversato prove durissime, notti buie, come quelle sofferte da un mistico, un sufi, proteso in uno sforzo perenne per raggiungere la sua unione con il divino. Nei silenzi interiori e delle evocazioni mistiche, si impaginano le texture del reale materico, attraverso l’inserimento e la scelta di alcuni numeri sacri o utilizzando le loro somme: il “deserto meditativo”, il “Quadrato magico”. Le opere diventano, così, soste del pensiero rielaborativo, aggiungono risposte a domande multiformi la cui origine si impianta sulle esigenze di una ricerca costante e appassionata che, come rigurgito costante, riaffiora sulla pelle dell’esperienza interiore, quella di cui è rivestita la sua anima.

Sergio Spataro, “Codice cosmico” – Foto: Paola Germana Martusciello

Fabio Spataro e la fragilità dell’essere.

Nella sala circolare al primo piano, sempre nella stessa struttura settecentesca, si apre la personale di Fabio Spataro, figlio di Sergio; sebbene ancor giovane mostra, nelle sue opere, una maturità di linguaggio che regge i più noti confronti con le avanguardie storiche del nostro Novecento. Numerosi dipinti a carattere informale, di tale intensità espressiva, propongono evocazioni di fantasmi, memorie lontane e inconsce, sicuramente attraversate da un dolore schiacciante, tale da restituirne fisionomie inquietanti, gestite da una luce che ne dissolve i contorni. Una ricerca costante che gira, come i raggi di una ruota, intorno al suo “Io” per ritrovarlo secondo i margini di un reale dai confini nebulosi e sicuramente non identificati.

Fabio Spataro, “Condominio” – Foto: Paola Germana Martusciello

Sono icone generalmente di grandi dimensioni, che tendono a dilatarsi nello spazio per sedimentarsi nelle tracce materiche del colore e diventarne spessore con il supporto stesso. L’interesse per la sua pittura è dato dalle forti connotazioni di matrice espressionista, di area tedesca, in cui riaffiorano evidenti i segni connotativi del gruppo Die Brucke; infatti, possiamo riconoscerne le matrici di artisti come Munch, Kirchner, Egon e Schiele. Il linguaggio di Fabio Spataro è attraversato da una intensa ricerca tecnica che si concentra fortemente nel recupero di materiali di scarto: carte dei cioccolatini, tappi di plastica, bottoni, chiodi e altri oggetti. Nella serie di dipinti di piccolo formato, invece, l’artista modera i toni aggressivi sviluppando un’arte meno drammatica, raggiungendo livelli di lirismo raffinato supportato dall’uso di lamine d’oro e minime scaglie rilucenti di memorie, senza dubbio, klimtiane.

Fabio Spataro, “Madre e figlia” – Foto: Paola Germana Martusciello

La mostra ParenteSi, curata da Alessandra Maisto, sarà visitabile alla Casina vanvitelliana fino all’1 settembre.

Paola Germana Martusciello