Giuseppe Pirozzi: la materia svelata dall’arte

Giuseppe Pirozzi – Foto: Paola Germana Martusciello

Inaugurata L’atelier dello scultore, la personale dell’artista napoletano vistabile fino al 6 gennaio nell’incantevole scenografia del Museo e Real Bosco di Capodimonte.

Il titolo della mostra dedicata al maestro Giuseppe Pirozzi, L’atelier dello scultore, spinge chiunque lo comprenda, attraverso un coinvolgimento particolare, ad essere introdotto in un silenzioso spazio carico di molteplici dinamiche in cui nascono corrispondenze inaspettate. In questo luogo, che presenta lo svolgimento dei codici sacri del “fare”, l’artista si lascia attraversare dalle percezioni emotive che scaturiscono dagli sguardi dei visitatori, per abbandonarsi ad un poetico ritorno visivo. Infatti, è proprio nell’atelier dell’artista, in questo spazio carico di energie vitali e di gesti creativi, in sì fatto archivio denso di materiali e pensieri, laboratorio ed esclusiva vetrina, ma anche officina segreta, il luogo dove insieme si mescolano sia le energie produttive che le intimità privilegiate, da cui si sprigionano anche le tensioni contraddittorie. Il maestro, con un atto immaginario, consegna, dunque, al di fuori di esso, tutto ciò che non rientra nelle sottili logiche del processo artistico: sovrastrutture, dispute religiose e prospettive storiche, per mettere a nudo completamente la sua anima. In questo affascinante scenario che richiama anche, per certi aspetti, il sistema originario della rappresentazione teatrale, lo spettatore si sente assorbito completamente da un universo poetico percorso dalle scansioni temporali della memoria.

Giuseppe Pirozzi, ‘Human’ (1960) – ‘Danza spezzata’ (1959) – Foto: Paola Germana Martusciello

Il racconto della vita artistica di Giuseppe Pirozzi (classe 1934), uno dei grandi maestri della scultura del secondo novecento italiano, ma soprattutto del territorio partenopeo, di cui diventa uno dei profili salienti, si snoda attraverso le tappe di un percorso che è segnato, fin dai primi esordi giovanili, da un fuoco creativo ricco di idee e progetti originali, accompagnato da una profonda passione del “fare” che si determina subito come urgenza. All’inizio della sua attività si struttura, nelle sue opere, una impronta nettamente figurativa cui subentra, dagli anni ’60, il linguaggio informale, con la sperimentazione e l’uso di nuovi materiali come il cemento, l’amianto e il piombo. Nel 1960 ottiene la cattedra di Plastica al Liceo Artistico di Napoli e nel 1964 diviene docente dell’Accademia di Belle Arti di Napoli dove insegna fino al 2001. Alla metà del decennio riemerge l’elemento figurativo e dagli anni ’70 prende avvio la produzione di piccole sculture-gioiello. Espone in rassegne d’arte e mostre personali in musei nazionali ed internazionali con importanti riconoscimenti. Le tracce che segnano i momenti significativi dell’arte di Giuseppe Pirozzi, incentrate sullo svolgimento di intense fasi di produttività, si rivelano costellate da solide ricerche, accompagnate da studi che prediligono applicazioni sofisticate sulle tecniche della fusione a cera persa e sull’utilizzo di materiali anche plasmabili come creta e terrecotte.

Giuseppe Pirozzi, ‘Terrecotte’ – Foto: Paola Germana Martusciello

In questa interessante personale dell’artista, le opere si strutturano come pagine di letture silenziose, determinandosi attraverso intimistici approcci visivi racchiusi in memorie personali e collettive. Manufatti, dunque, le cui elaborazioni formali esprimono il loro “ductus”, che viene a condensarsi in quel segno distintivo riconoscibile per la qualità espressiva ricca di tensioni liriche; narrano di sperimentazioni, acquisizioni consapevoli di metodo e tecniche sviluppate con l’utilizzo di materiali diversi: bronzo, creta, argento, terracotta, piombo, ma anche gesso. Infatti, le sculture sembrano relazionare, come un diario di bordo, i cambiamenti di rotta che il maestro attraversa, per raggiungere nuovi linguaggi ma, soprattutto, esprimono le riflessioni estetiche di un uomo/artista volto a superare gli esiti di una scultura tradizionale. Tutto questo, ed ancora molto altro, è la mostra del maestro Giuseppe Pirozzi, accolta negli spazi del Cellaio, uno dei sette edifici storici situati nel Real Bosco di Capodimonte. Una vetrina di prestigio, luogo molto sofisticato e carico di memorie storiche, dalle strutture ad archi, le cui pareti un po’ grezze sono lì per ricordare la semplicità delle forme originarie, rivestite di un bianco nitido per ben accogliere e riflettere i bagliori che naturalmente si sprigionano dai materiali come il metallo.

Due opere donate da Giuseppe Pirozzi al Museo e Real Bosco di Capodimonte durante l’inaugurazione della mostra – Foto: Paola Germana Martusciello

Uno spazio che, indubbiamente, invita ad aperture indirizzate a stabilire un dialogo tra il pubblico e l’artista, un incontro a cui non sfugge l’aggancio tra ciò che può essere e ciò che è nella logica sottilissima di un possibile divenire, in cui la “forma” trova un suo preciso significato nella materia che, trasformata dal processo artistico, attraverso la téchne (τέχνη) diviene pura bellezza. Le opere del maestro, con le loro fisionomie diverse, occupano lo spazio circostante misurandone le distanze in una immaginaria traiettoria grazie all’utilizzo di profili segnici verticalizzanti che sprigionano moti ascensionali, elargendo una sorta di lirismo. Pirozzi, nelle sue straordinarie elaborazioni, utilizza spesso anche forme geometriche, quadrati o rettangoli in cui sono inseriti tasselli di un mosaico, schegge segniche, rappresentative di memorie personali, solitudini esistenziali, numeri kabalistici: una vera e propria ricerca tridimensionale, non solo di gusto estetico, ma anche intimistico, come lo stesso maestro afferma più volte nel corso delle innumerevoli domande poste dai giornalisti durante l’inaugurazione: “la scultura è ricerca.” Osservando con attenzione, il visitatore non può fare a meno di accorgersi, nell’esecuzione dei soggetti, che in alcuni casi l’artista scolpisce ispirandosi alla natura attraverso l’elaborazione di elementi vegetali, che spesso ricorrono, con il fine di vincere l’artificio contenuto nel loro stesso processo creativo. Nell’officina del maestro Pirozzi si affacciano una moltitudine di opere, circa 80, esse si muovono in un tempo in cui non è presente alcuna caratteristica di storicità, ma che è rappresentativo, invece, di intuizioni volte a restituire il senso dell’immobilità.

Giuseppe Pirozzi, ‘Tre tempi’ (1979/2018) – Foto: Paola Germana Martusciello

Infatti, le opere dello scultore risultano essere evocative di apparati di pensiero ispirati ai temi dell’eterno, alla incorruttibilità della materia stessa, ormai resa pura dal processo creativo. D’altra parte è proprio nel bronzo, negli spazi più reconditi, in quelle curve che nascondono anfratti misteriosi, dove Pirozzi sosta con le sue esplorazioni per riformulare gli interrogativi esistenziali. In questo senso, d’altra parte, si viene a determinare il processo alchemico, un’apertura che racchiude lo svelamento dei segreti della materia, in cui è presente un respiro vitale, la cui forza è segretamente contenuta nella indiscutibile dialettica tra le polarità esistenziali della legge degli opposti: luce ed ombra ma, soprattutto, la vita e la morte.

Paola Germana Martusciello.