Le nuove linee mediterranee dell’arte si incontrano a Napoli

L’edificio dell’Ostrichina – Foto: Paola Germana Martusciello

Una mostra di arte contemporanea, aperta fino al 30 agosto, unisce artisti italiani e spagnoli al Parco Borbonico del Fusaro.

Nel suggestivo scenario del Parco Borbonico del Fusaro, proprio di fronte la Casina vanvitelliana, si erge l’edificio settecentesco dell’Ostrichina che accoglie, nelle sale espositive adiacenti la pinacoteca locale, una avvincente mostra intitolata Congiunzioni Mediterranee, curata da Alessandra Maisto e presentata dalla sottoscritta, che già ha avuto modo di conoscere e apprezzare gli artisti che vi prendono parte. Spagna e Italia, dunque, si ‘congiungono’ in un unico linguaggio, quello universale dell’arte, anche se ciascuno con le proprie cifre stilistiche, con i particolari segni emotivi, magici e culturali. Un abbraccio simbolico di impatto narrativo, che concentra la sua forza in un importante principio: quello del riconoscimento della bellezza racchiusa nei molteplici aspetti delle diversità logico/espressive. Si tratta di un intrigante incontro, un gioco visivo retto da apparati culturali di spessore, che insegue un sistema di scambio per ritrovare l’essenza dell’arte proprio tra le tracce di quei linguaggi diversi.

Roberto Sanchez, ‘Maestrale sul golfo’ – Foto: Paola Germana Martusciello

Un viaggio visivo nelle strutture segnico/linguistici, ciascuno con il suo personalissimo stile: un dialogo che cerca confronti per aprire dialettiche, tra culture simili, presenti nel nostro Mediterraneo, ma soprattutto per poter rintracciare quelle radici comuni che sono le origini delle nostre identità. Infatti, la mostra prende corpo, man mano che il visitatore si addentra nelle sale, per offrire il suo originale significato nella compresenza, costituita da noti artisti italiani quali Paola Giordano, Mario Lanzione, Maria Sara Pistilli, Roberto Sanchez, e altrettanto famosi artisti spagnoli come Alberto Balanguer, Xavi Ferragut, Alicante Mateos e Enzo Trepiccione, che, per totalità di intenti, celebrano la diversità dei linguaggi nell’unione più sacra dell’universalità dell’arte. Gli artisti di Congiunzioni Mediterranee si ritrovano, quindi, per evocare la memoria dei primi segni rupestri, la bellezza classica dei Greci, con il loro universo di perfezione nella realizzazione delle splendide forme, e ancora per ritrovarsi nel racconto delle logiche costruttive e pittoriche del Rinascimento italiano e nelle forme geometriche delle correnti dell’Astrattismo.

Mario Lanzione, ‘La danza della geometria’ – Foto: Paola Germana Martusciello

Si può comprendere, così, come il Mediterraneo sia un contenitore di storie, ricco di suggestioni di memorie antiche e recenti, e rappresenti, dunque, l’essenza del nostro essere comune, ma anche il mezzo per poter entrare in connessione con le altre culture dei popoli diversi che lo abitano. D’altra parte il filo comune che lega gli artisti è anche la τέχνη (téchne), quella complessa rete di saperi che si intrecciano, si rincorrono, sempre con una tensione creativa, diventando partecipi di un misterioso gioco che li coinvolge e li rende, allo stesso tempo, complici del processo creativo. Volgendo lo sguardo verso le opere esposte ci soffermiamo, in questo nostro viaggio artistico, nella prima sala espositiva, che accoglie tre dipinti di grande attrazione, eseguiti in acrilico e veline su tavola, dell’artista Mario Lanzione, maestro storicizzato, cofondatore del Gruppo Astrattismo Totale. Le sue opere, riconosciute ed apprezzate, sono presenti nei musei di arte contemporanea, in collezioni pubbliche e private, in Italia e all’estero. Le tavole qui esposte si intitolano: La danza della geometria e I colori della storia. L’Astrattismo totale, di cui Lanzione è l’esponente più significativo, si evidenzia con la presenza di un respiro visivo, toccante e spiritualistico. Infatti, l’uso delle veline imprigiona la luce in un delicato e raffinato assemblaggio pittorico, modulato da sapienti interventi coloristici materici, che rappresentano il nesso del suo lessico.

Mario Lanzione, ‘I colori della storia’ – Foto: Paola Germana Martusciello

Nella stessa sala si affiancano le opere di Roberto Sanchez, fondatore del Museo Minimo di Fuorigrotta. Le sue opere si intitolano: Maestrale sul golfo e Chitarra flamenca; in esse prende forma l’Astrattismo progressivo, una sorta di dinamismo applicato alle forme geometriche, in cui il gesto che accompagna e sviluppa l’arte è un moto contenuto, ma cinetico, continuo nelle sue forme astratto/geometriche che si svincolano da ogni irrigidimento lessicale. Infatti, il moto si libera dalle rigide geometrizzazioni dell’Astrattismo, per aprirsi in una dimensione metafisica. Le sue opere, inoltre, presentano una sapiente elaborazione tecnica del pastello ad olio misto ad acrilico.

Roberto Sanchez, ‘Chitarra flamenca’ – Foto: Paola Germana Martusciello

Maria Sara Pistilli, la prima pittrice, in ordine espositivo, con le sue opere Oblio e Ricami di mondi, oltrepassa i limiti di un linguaggio stereotipato, attraverso una espressività segnica di forte valenza, tendente all’informale. L’artista utilizza filtri onirici di contrasto e sfocature, per vagheggiare realtà inconfutabili: una ricerca linguistico/espressiva tumultuosa e intrigante.

Maria Sara Pistilli, ‘Oblio’ – Foto: Paola Germana Martusciello

L’altra pittrice, Paola Giordano, ci introduce, invece, nelle visioni marine dei fondali del Mediterraneo attraverso una pittura che, a tratti, evoca connotazioni surrealiste: Verso il volo e Maschere, due opere di interesse, esprimono, attraverso l’uso di una sapiente manualità tecnica, una chiave interpretativa di gusto neoromantico.

Paola Giordano, ‘Maschere’ – Foto: Paola Germana Martusciello

Il primo spagnolo in esposizione che analizzeremo è l’artista Xavi Ferragut di Algemesi, una comunità valenciana. Il suo percorso si potrebbe definire quello di un artista che ricerca la pietra filosofale, infatti studia ed applica gli effetti luministici delle lamine d’oro in rapporto costante alle varianti della luce e alla percezione dei colori; per la sua ricerca espressiva utilizza lastre dorate e vernici. Per le dorature si serve delle tradizionali tecniche a guazzo brunito, cesello, graffito e punta di pennello; mentre per l’imprimitura combina insieme colle organiche e alabastrine che restituiscono effetti di uno stile che reca in sé contaminazioni di gusto orientale. Le sue opere evocano i temi del silenzio, dell’infinito e della tranquillità, infatti i titoli ci illustrano le suddette tematiche: Silenci, Buscant en l’infinit e Tranquillat.

Le opere di Xavi Ferragut in esposizione – Foto: Paola Germana Martusciello

Segue Alicante Mateos, un artista nato ad Alicante, città con la quale egli stesso si identifica fino al punto di firmarsi con il suo stesso nome. Influenzato dall’allegria e dai moti di estroversione e di dinamismo tipici del suo essere mediterraneo, racconta, nel suo linguaggio artistico, attraverso un segno eloquente, la sua storia umana. Ci rivela tutto questo in tre opere: Tricorno, Trifasico e Neko, realizzate in acrilico e acquerello su carta. Alberto Balaguer, un altro degli artisti spagnoli in esposizione, esprime un orientamento diretto verso ambiti esoterici e recupera spesso, nelle sue opere, anche l’aspetto del mito. Il suo universo linguistico/espressivo svela uno stile fortemente plastico, il linguaggio, infatti, spesso è accompagnato da un deciso gusto rinascimentale per l’evidente recupero di statue antiche ed elementi architettonici a indicazione prettamente classica. Le opere esposte sono intitolate: Estudio para Solve et coagula e Vanitas.

Balaguer e Paola Germana Martusciello raccontano le intersezioni magico/esoteriche del Rinascimento

Enzo Trepiccione, invece, nasce a Caserta ma, da oltre vent’anni, vive in Spagna. Il suo racconto si incasella in scatole della ‘memoria’ dove il linguaggio recupera i segni ancestrali o quelli rupestri, in cui l’artista recupera forme che simboleggiano tutti gli elementi recuperati da un mondo magico, fatto di storie nascoste tra uccellini, rivoletti di fresche acque, magie di sciamani.

Le opere di Enzo Trepiccione in esposizione – Foto: Paola Germana Martusciello

Il suo stile, sicuramente per vivacità e cromatismo, è fortemente influenzato dagli azulejos, usati in territorio spagnolo per restituirne i forti effetti di un raffinatissimo decorativismo. In mostra espone con due opere eseguite con tecnica mista su carta: Il giardino del mago e Da una favola come pretesto, sempre su carta e tecnica mista.

Paola Germana Martusciello