Un bellissimo filo di seta unisce Napoli e Valencia

Carlo De Lucia, “Caravanserraglio” – Foto: Paola Germana Martusciello

Inaugurata a Napoli la mostra “Per la seta”, con opere di artisti italiani e spagnoli.

L’arte della seta, nella città di Napoli, ha una storia antica e molto articolata che prende corpo intorno ai vicoli del suo affascinante centro storico. Tutto ha inizio durante il XV secolo quando, in una stradina adiacente piazza Mercato, nacquero le prime attività manifatturiere governate da piccole botteghe dove, attraverso rudimentali telai, venivano lavorate le preziose stoffe seriche. Successivamente, grazie al notevole incremento demografico, ai cambiamenti sociali e agli ampliamenti urbanistici dell’epoca, queste attività furono spostate in via San Biagio dei librai moltiplicando, così, il loro lavoro. Germogliarono, infatti, molte nuove botteghe, i magazzini ampliarono i loro locali e i lavoratori che si erano stabiliti in quella zona si affidarono al protettorato spirituale della splendida chiesa dei S.S. Filippo e Giacomo che, da allora, prese anche il nome di chiesa dell’Arte della Seta. D’altra parte bisogna considerare che accanto all’edificio religioso era stata edificata una struttura architettonica adibita a Conservatorio. In questo spazio si accoglievano e proteggevano le povere figliuole della seta: figlie di iscritti al registro delle matricole dell’arte i quali, essendo caduti fortemente in disgrazia, non potevano sostenere le spese per farle diventare adulte. Tra loro c’erano anche orfanelle senza parenti e dimora e ragazze abbandonate dalle famiglie molto povere o colpite da un crudele destino. Queste fanciulle venivano salvate, protette e istruite al lavoro dei telai per realizzare sete e damaschi; soltanto dopo 10 anni lasciavano il Conservatorio con qualche ducato come dote che avrebbe consentito loro di potersi sposare. Il complesso ecclesiale, al giorno d’oggi, è anche sede di un interessante museo che testimonia le bellezze prodotte da questa speciale arte napoletana; ne fanno parte antichi e preziosi manufatti, splendidamente realizzati da mani espertissime e capaci, che testimoniano le raffinate qualità tecniche insite in questi prodotti. Tutto questo fu possibile grazie ad una intelligente decisione politica del sovrano Ferrante D’Aragona: fu lui, infatti, a dare una nuova spinta alla lavorazione della seta nella città di Napoli, promossa precedentemente da suo padre Alfonso, rendendo possibile in tal modo, nel 1447, la nascita della Corporazione degli antichi setaioli dell’arte della seta. Essa era costituita da tessitori e tintori, perché le stoffe venivano accuratamente tinte (di qui il famoso nero della città di Napoli, che tracciò una moda negli ambienti aristocratici), ma ne facevano parte anche gli stessi mercanti. Questi artigiani si dedicavano con passione ad applicare le tecniche appropriate per trasformare le lunghe filature in pregiate stoffe che dovevano raggiungere anche mercati lontani. Infatti, in questo periodo storico Napoli veniva descritta dalle cronache del tempo come “luogo brulicante di filatoi, di botteghe di setaioli, fabbriche tessitorie, e fondaci di mercanti.” Vennero, così, realizzate stoffe definite “nobili”, la cui caratteristica principale era la lucentezza e in cui il baluginio dell’oro prendeva possesso delle trame, restituendo riflessi di luce mutevole; alcune erano leggerissime e quasi impalpabili. Si ottennero, nei risultati finali, manufatti i cui requisiti erano quelli prodotti da un lavoro tipicamente artistico/artigianale. La lavorazione della seta si trasformò in vera e propria industria manifatturiera ma, soprattutto, divenne arte a tutti gli effetti consentendo, così, alla città partenopea di divenire una famosa capitale della seta, regina assoluta dei vari regni e ducati, per molti anni. D’altra parte il nostro racconto sulla seta non può fermarsi a questi secoli, bisogna anche, e soprattutto, considerare il favorevole impatto europeo che conobbe questa delicatissima arte grazie al governo lungimirante dei sovrani Borbone, che nel 1778, grazie al borgo di San Leucio, crearono una delle più grandi seterie tra gli Stati dei sovrani europei. Questo seducente viaggio della seta prosegue, con tutto il suo fascino carico di influssi dell’oriente, costellato di aspetti visionari e di materiali simbolici racchiusi in numerosi segreti. Gli approdi lungo la rotta del mare Mediterraneo volgeranno verso le coste della Spagna, nella città di Valencia che, come Napoli, ha una storia legata alla seta. Infatti, nel cuore della città sorge il famoso edificio civile, dall’architettura gotica, chiamato la “Borsa della seta”; nel quartiere dei vellutai si trova l’altra importantissima struttura del Museo della seta, che accoglie gli splendidi telai di legno del XVIII secolo e custodisce il più grande archivio europeo della corporazione della seta, testimonianze evidenti di quanto l’uso della stessa fosse strettamente connesso alle attività manifatturiere territoriali.

In questo contesto, ricco di stimolanti spunti storici e geografici, si delinea l’interessante mostra Per la seta – Da Napoli a Valencia presso la galleria d’arte M.A. – Movimento Aperto, di Ilia Tufano, sita in via Duomo 290, che sarà possibile visitare fino al 22 maggio. Successivamente sarà in esposizione al Museo Valencià de la Festa – Algemesi (Valencia) dal 4 al 31 ottobre 2024. Il “viaggio dell’arte” per la via della seta, nel suo progetto, ha consentito di aprire un interessante dialogo tra artisti spagnoli e italiani, rendendo possibile l’interazione dei due poli della rotta per la seta nel Mediterraneo. Quindici artisti, italiani e spagnoli, adoperano il loro linguaggio, ciascuno secondo i dettami di cifre stilistiche personali, per interagire attraverso divagazioni concettuali, pittoriche e tecniche, intorno alle stoffe di seta amabilmente donate dal setificio di San Leucio per la realizzazione di questo incontro culturale. L’impalpabile stoffa diventa un supporto comune, ricco in se stesso di memorie antiche e stratificate ma, soprattutto, una superficie in cui si addensano luci mutevoli. La seta, applicata nei suoi sfondi classici, diventa struttura muraria in un gioco di abili prospettive pavimentali e centrali e rimanda ad un rinascimento di natura albertiana, come appare nell’opera di Alberto Balanguer (Ventus Textiles); Virginia Bernal, invece, attraverso il verde brillante della leggerissima stoffa, con la sua delicata espressività racconta degli artifex (Il Baco e la Farfalla).

Alberto Balanguer, “Ventus Textiles” – Foto: Paola Germana Martusciello

L’artista Enzo Trepiccione (Nel giardino del mago), invece, ci restituisce il sogno di arcane incisioni rupestri ricavate fantasiosamente dall’immaginario collettivo. Vittorio Vanacore risponde all’invito dialettico con l’opera S/T,2024, giocando attraverso perizie tecniche e usando diversi materiali: la carta e il ferro, per riprendere i motivi naturali dei girali damascati presenti nel fondo con effetti chiaroscurali.

Enzo Trepiccione, “Nel giardino del mago” – Foto: Paola Germana Martusciello

Con l’artista Ilia Tufano (Fuoco all’orizzonte), ci troviamo davanti ad un’opera di eleganza formale: attraverso l’uso della china, la seta crea una perfetta sintesi sui due elementi damascati, lasciati a vista per indirizzare lo sguardo del fruitore verso un centro invaso da un vibrante tramonto, aprendo una intesa visiva fortemente strutturata su effetti luministici. Carlo De Lucia nella sua opera (Caravanserraglio), fresca e immediata, riporta, sullo sfondo damascato, con l’uso di una tecnica mista, una storia antica di viaggio: quella delle carovane che dall’oriente si spostavano verso occidente, una realizzazione artistica animata da una moltitudine di sagome di ominidi, schiacciati ideologicamente dalla forza del potere.

Antonio Ciraci, “Sosta in Damasco” – Foto: Paola Germana Martusciello

Assimilabile alla storia attuale delle nostre migrazioni, il Mediterraneo, con i suoi vissuti, le sue morti costanti e le sue problematiche, viene affrontato simbolicamente da Antonio Ciraci nell’opera Sosta in Damasco; infatti, l’artista fa diventare il fondo di seta damascata un luogo di interventi tecnici usando il bitume in cui vengono sgretolati pastelli e oli; elaborazioni stilistiche e rifiniture di minuziosi particolari sono raccontate attraverso lontananze sfumate di rarefatte atmosfere desertiche. Nelle trame seriche, ancora il paesaggio e la seta dialogano nell’opera La preghiera di Vidal Maiquez, dove simboli orientali si inseriscono in un cielo damascato con ombre e luci, notte e giorno: un uomo in preghiera, vestito con abiti esotici, indica la strada per raggiungere valori universali. Ancora nel tema del flusso del viaggio si inserisce Marcello Gallo (Ombre) con la tecnica dello smalto su seta; egli inoltra verso lo spettatore, in scala prospettica, figure femminili con volti appena accennati per esprimere disagi esistenziali. Mentre lo spagnolo Salvador Torres (Senza identità) sfrutta, abilmente, la luce del damasco che diventa materia architettonica e corporea per impostare un ritratto di coppia in cui l’identità umana è fagocitata dal concetto del materialismo borghese, dove la seta prende il posto di una vana ricchezza.

Salvador Torres, “Senza identità” – Foto: Paola Germana Martusciello

Anche Mario Lanzione (Nella pioggia d’oro) utilizza il damasco come supporto per raccontare come la luce della seta si trasformi in una pioggia d’oro grazie ai riflessi di specchi, frammenti di pezzi del blu infinito. Kraser con l’opera Vida collega, invece, il damasco all’arte barocca per offrire lo sguardo verso l’unione delle culture del Mediterraneo: nascono, così, frammenti di girali decorativi, linee sagomate e sculture ricche di echi fanzaghiani.

Mario Lanzione, “Nella pioggia d’oro” – Foto: Paola Germana Martusciello

L’artista di Stratificaciones, Peppe Ferraro, restituisce, attraverso il suo intervento, la valenza propria della seta intesa come ricamo, ricca di intrinseca bellezza; Xavi Ferragut, con il suo lavoro (Maturare con la sofferenza) utilizza la foglia d’oro per sottolineare le potenzialità naturali del prodotto serico, così come Battista Maranello che, con la sua opera La pesca miracolosa, sperimenta materiali diversi: legno e spago su un manufatto eseguito a telaio Jacquar per sottolineare le diverse possibilità che offre questo tessuto.

Il magnifico viaggio attraverso l’arte tra Napoli e Valencia, nel suo concludersi lascia, sicuramente, un monito ed una riflessione: qualunque sia la provenienza e l’origine di un popolo, tutti gli esseri umani hanno il dovere di incrociarsi lungo i tracciati naturali, lungo le rotte dello scambio delle memorie, delle singole identità, dell’amicizia e della fraternità, perché ciascuna cultura può essere attraversata senza necessità di conflitti. Seguendo le tracce della storia del nostro passato si possono incrociare ancora, a loro volta, altri tracciati che aiuteranno a creare sistemi di pensiero diversi per poter raggiungere, allo stesso tempo, ideali e concreti percorsi dell’animo umano.

Paola Germana Martusciello