Partito il restauro del ‘Compianto del Cristo morto’ in Sant’Anna dei Lombardi a Napoli

Il ‘Compianto del Cristo morto’ – Foto: Paola Germana Martusciello

Ancora una volta emerge l’importanza della sinergia tra pubblico e privato per il recupero del patrimonio artistico nazionale.

a cura di Paola Germana Martusciello

Nella splendida sala della sacrestia, precedentemente refettorio, della Chiesa di Sant’Anna dei Lombardi, la cui struttura lascia intravedere, sotto il bianco accecante degli stucchi, le volte gotiche affrescate dall’artista aretino Giorgio Vasari secondo lo stile del manierismo toscano, in questo luogo di raffinata bellezza si è svolto, con la partecipazione delle istituzioni e dei cittadini, un evento di grande importanza pubblica. Infatti, venerdì 12 aprile, nel complesso architettonico ex convento della chiesa di Monteoliveto, considerato il tempio dell’arte rinascimentale partenopea, è stato presentato un progetto per attivare il recupero, attraverso una delicata e ponderata azione di restauro, di un’opera cinquecentesca collocata in una cappella della chiesa e realizzata secondo i dettami del linguaggio toscano: il Compianto del Cristo morto, gruppo scultoreo del modenese Guido Mazzoni. Un progetto le cui caratteristiche esprimono la ricerca di valori non soltanto estetici, ma anche etici: identità territoriale e memoria storica che, insieme, restituiscono al concetto di recupero e salvaguardia del patrimonio artistico un’aura di sacralità riconducibile a quell’imperativo categorico di ‘tutelare’ per riconoscere, in quel bene, la propria identità storica e le proprie origini, affinché vengano tramandate alle nuove generazioni.

I visibili danneggiamenti del tempo ad una delle statue – Foto: Paola Germana Martusciello

L’iniziativa, quindi, dà luce ad un’opera che già a noi semplici fruitori lascia intravedere l’urgenza dell’intervento: infatti alcune parti delle statue presentano fenditure e lesioni nelle giunture dovute alle aggressioni del tempo e evidenziano patinature del colore bronzo le cui evidenti tracce sono riconducibili probabilmente ai restauri ottocenteschi, ma anche seicenteschi, che ne hanno svilito, senza alcun dubbio, il valore non soltanto estetico ma anche stilistico originario. Infatti l’intervento di restauro, procedendo per analisi diagnostiche che scannerizzano le opere attraverso immagini in 3D, in varie fasi, sostenute da tecnologie all’avanguardia, riporteranno i colori ai loro molteplici toni originari della terracotta, ora sbiadita dalle polveri atmosferiche.

Un momento della presentazione – Foto: Paola Germana Martusciello

Il lavoro sarà eseguito dall’associazione DAFNE Restauri e con il supporto di Coop4Art e Officina dei Talenti; si svolgerà attraverso la successione di varie fasi, come un restauro di tipo conservativo, seguito successivamente da una procedura di inserimento dei basamenti ad azione antisismica e, infine, si procederà alla realizzazione di un nuovo impianto di illuminazione. Il progetto è stato stilato d’intesa con la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per il Comune di Napoli, che seguirà costantemente i lavori del restauro.

Un momento del restauro – Foto: Paola Germana Martusciello

D’altra parte per comprendere il significato stilistico ed estetico del Compianto del Cristo morto bisogna ripercorrere, attraverso un breve excursus, la storia che si sviluppa intorno a quest’opera del Mazzoni. Nel cuore della città di Napoli si erge il complesso monumentale, ex monastero olivetano, fondato nel 1411 da Gurello Origlia, uno degli uomini più importanti e protonotaio della corte del re di Napoli, Ladislao di Durazzo, la cui chiesa fu dedicata alla Purificazione di Maria. Da Gurello i monaci Olivetani ricevettero non solo sostegni economici, ma anche prestigio presso l’aristocrazia cittadina: in poco tempo, infatti, la chiesa divenne il centro spirituale della nobiltà napoletana. Pertanto, possedere una cappella o una tomba all’interno di essa fu considerato un simbolo di elevato status sociale. La struttura dell’edificio si presenta come uno scrigno di opere di rara bellezza e storia; infatti racchiude uno straordinario patrimonio all’insegna del Rinascimento toscano e partenopeo. Ne sono testimonianze le rilevanti opere di grandi maestranze custodite nelle cappelle nobiliari, come quelle degli artisti Benedetto da Maiano e Antonio Rossellino, insieme alla notevole opera del Compianto, ricordata dallo stesso Vasari: un gruppo d’insieme che raffigura sette sculture disposte intorno al corpo disteso del Cristo, così come vuole la tradizionale realizzazione iconografica di questi gruppi scultorei sviluppatasi in ambito rinascimentale. La rappresentazione del Compianto imita una scena teatralizzata: infatti rappresenta otto personaggi la cui disposizione attuale non corrisponde alle posizioni originali, in quanto l’opera intera era stata collocata, secondo le fonti, nella cappella che Origlia aveva fatto edificare in sua memoria e per la quale era stata realizzata. Infatti il Cristo, per lo spazio ridotto, era stato collocato secondo un allineamento obliquo, mentre le altre statue concepite per una disposizione trasversale. Le sculture sembrano, con le loro espressioni, fortemente animate e restituiscono, nella gestualità esasperata, uno schiacciante dolore, misto ad un sentimento di grande sopraffazione. La figura di Giuseppe d’Arimatea viene rappresentata con il volto di Alfonso II ed è collocata a sinistra del Cristo, mentre in Nicodemo, a destra con il turbante come copricapo, si riconosce il ritratto di Ferdinando I: due reali aragonesi, probabilmente i committenti dell’opera. Collocata, invece, dietro il corpo del Cristo trova spazio la figura di Maria Vergine, lacerata dal dolore, in procinto di svenire, sorretta da Maria Salomè, mentre la figura femminile con le mani congiunte è la rappresentazione di Maria di Cleofa; sul lato sinistro, invece, si apre nell’ulteriore spazio la disperata Maria Maddalena, che per il suo pregnante dolore rimanda alla figura altrettanto straziata di San Giovanni Evangelista.

Giuseppe d’Arimatea rappresentato con il volto di Alfonso II – Foto: Paola Germana Martusciello

Tutti i personaggi trascinano inesorabilmente lo spettatore in un universo di dolore lacerato. Risulta evidente, dunque, come l’esigenza di una cultura fortemente sentita, perché mossa da questo senso di travolgente bellezza, venga a prospettarsi con grande determinazione, per sostenere, diffondere e far partecipare tutti e meditare sull’importanza e il significato del patrimonio artistico della città partenopea.

San Giovanni evangelista – Foto: Paola Germana Martusciello

In questa cornice culturale si colloca l’associazione Friends of Naples che, promuovendo il restauro e la conservazione dei beni artistici, chiama a raccolta quanti hanno a cuore Napoli ed il suo inestimabile patrimonio. Il presidente Sifola racconta come, da un’idea di un piccolo gruppo di amici motivati da una sfida comune, nel 2018 fondarono Friends of Naples, come veri e propri mecenati. Per il restauro del Compianto, Banca di Credito Popolare, Fondazione Emiddio Mele, Orazio e Sveva de Bernardo e Rossopomodoro lavorano intorno ad un interessante progetto, operando sinergicamente con altre importanti risorse del territorio come la proprietà dell’opera: l’Arciconfraternita di Sant’Anna e San Carlo Borromeo dei Lombardi, nelle persone degli avvocati Rita Falanga e Giuseppe Longo. Da questo intreccio di forze culturali e intellettuali, si determina anche l’opportunità di aprire un interessante dialogo con la presenza della cooperativa sociale Parteneapoli. Infatti, proprio grazie ai fondi PNRR, la stessa realizzerà un progetto di abbattimento delle barriere architettoniche: Open heART Museum, finanziato dal Ministero della Cultura, per far sì che tutte le persone possano sperimentare e vivere la bellezza del Museo Sant’Anna dei Lombardi. D’altra parte si inserisce, a questo punto, una riflessione accurata su un tema al centro di un ampio dibattito che verte su tutti gli aspetti relativi al patrimonio artistico e coinvolge anche le istituzioni pubbliche come le sovrintendenze, gli enti di ricerca scientifica e le maestranze locali. Si tracciano, così, percorsi attuativi in cui vengono coinvolti metodi e tecniche di lavoro alla cui base si riscontrano i progressi delle tecnologie scientifiche che riescono a recuperare le fragilità delle opere d’arte che altrimenti sarebbero destinate a scomparire dalla nostra memoria personale e collettiva.

Nicodemo con il volto di Ferdinando I – Foto: Paola Germana Martusciello